专访人像摄影师大成：

来自灵魂的声音 更有生命力

半撮小胡子，一头中长发，他是不羁的时尚界人士；坚定的眼神，睿智的语言，他是沧桑的生活开拓者；诚恳的语气，嘴角亲切的弧度，又让人没法不正视，他还是80后的大男孩。他就是大成，新锐时尚界的宠儿，黄石资深人像摄影师。

从服装设计到艺术摄影：我支配我职业

“对摄影的热爱其实是源自于最原始的艺术冲动。”说起投身摄影行业的触发点，大成点了支烟，认真地望着左上角的天花板，眼睛里倒映的光源随着他的思维在晃动……这十年来他经历了太多次蜕变，而“十年前”这个刻度，似乎已显得十分遥远：2002年毕业以后大成回到黄石做服装设计，当时黄石的服装业以外加工为主，对艺术设计的限制很大，第二年他放弃所有只身来到浙江，寻找更多的创作机遇。“一次偶然的机会，我接触到了摄影艺术，那种感觉很奇妙，从这以后，灵魂便永远被它吸附了。”都说“单反穷三代”，对家境并不富裕的大成来说，个中阻力可想而知，但是大成说，他肯定，他找到了可以为之奋斗终身的理想。

艺术都是相通的，尤其时装画和摄影的色彩运用、背景处理、美姿等等有很多共通之处，大成的进阶比想象中的还要迅速。按快门很简单，谁都会，但是按快门的方式却决定了你是一个照相的人还是摄影师。2009年，大成去了北京，受邀成为《时尚芭莎》、《风尚志》、《嘉人》、《家装》等杂志的邀约摄影师，也为张靓颖、立威廉、任贤齐等等大牌明星拍过大片。谈起这些经历，这个大男孩沧桑地摇了摇头：经历过就知道，其实没什么的，做久了，会发现自己还是一个创意的执行者。自己的路还是要自己去走，这一年的经历促使我下定决心：做自己的创意！

拒绝批量模式化的图片：我表现我态度

大成打开了一张人像特写图片，放大，放大，再放大……他说，你看，即使放大到局部，皮肤的细节纹理仍交待得十分清楚，整个面部立体感很强。另一张远距人像，用光感、色温、线条营造出了一种圣洁柔美的感觉，你能从这张图看到她的心里去，甚至是自己的心里去。大成说，我要做的就是有品质有生命张力的作品。

2010年，黄石的影楼市场已经形成了一套相对成熟的程式化运作模式，每家影楼都有自己的特色，但是市场上也大量流传着风格、妆容、姿势雷同的写真。面对这种情况，大成回到黄石，创办了爱视界摄影，以个性化运作对传统片做出最有力的抵抗。

“从一开始，我便决心把摄影当成艺术，而不是谋生的手段。这是我投入行业的初衷。”如果说选择不同的影楼就像在不同的专卖店里挑选合适的衣服，那么去爱视界就像是定制服装。大成总会“量体裁衣”，通过观察和沟通，为模特定制个性化拍摄方案。拍摄时，通过整体造型、姿态、手势、面部神态的表现以及背景、灯光的运用去强调每个人的特质。甚至后期，大成也不假手于人，“同一张图片给十个不同的人，可以呈现十种不同的效果，但可能没有一种是你想要的”，每月定额拍摄，便是要将保证每一次的出片效果。大成认真地告诉我，“甚至一张证件照我都会力求做到完美，它带来的意义不仅仅停留于客观收入，而是要经得起年代的审视”，因为“每一张图片都是我的作品，每一幅作品都表现了我的态度”。

规矩都是用来去打破的：我塑造我艺术

纯粹、直观、不留余地、直指人心，大成的作品几乎都呈现出这样的特点。大成表示，技术服务于思想，是表现手段。“好的片子，不是随手而来的”摄影师的想法、要求直接影响到作品的档次，所以这要求摄影师首先是一个思考者。

怎样才能做一个好的摄影师呢？在大成看来，首先是不断学习、不断思考，融他人之长，没有人生下来就是大师；其次需要有做导演的能力，不是要做导演这个职业，而是要有导演的责任感，具备控场能力，对别人的要求就是对自己的要求，就是对自己作品的要求。最后，要有创作的能力，有打破规矩的勇气，“从你自己影响到大家，才是真的艺术。”

很长一段时间里，人像摄影有一个共鸣，就是被摄者眼神里要有一个光源。可是随着表现对象的变化，可能需要两到三个光源，或者甚至一组垂直的光源。规矩都是用来去打破的，但这种“破”基于经验之上，你要很清楚地知道你想要表达的东西是什么。比如表现鳏寡老人的孤独，不一定需要交待居住环境，一个正面的大头肖像，沧桑的容貌、落寞的表情、渴望的眼神，可能更有内涵更有冲击力，来自灵魂的声音，更容易引起人们关注。

大成就是这样，他的“个性”不会让你觉得他是一个天马行空桀骜不驯的独行者，相反，听了他的想法，你会感受他的专注他的专业，不自觉地产生认同感。

说到三五年后，大成的眼睛亮了起来：做一个大场地的摄影棚，车可以开进去，可以自由的搭台布景，层高4.5米以上，可以吊威亚、建水池，可以自由地架构自己的摄影世界，不受物役，做真正的艺术摄影……