傅东:艺术院线在中国—一个战略考虑

　　中国电影资料挂艺术影院

　　新浪娱乐讯这是法国《电影手册》原主编让-米歇尔-傅东原计划在上海国际电影节上发表的有关中国艺术院线的演讲稿，因为演讲临时取消，委托刘敏翻译并在新浪上发表。

　　过去十年里，中国经历了电影在制片、投资、设备和上座率等方面独一无二的发展扩张。这一巨大的发展和国家整体经济崛起相连，但也紧跟了从上个世纪80年代开始的艺术发展。这同时也是国家开始进入改革的时期，并在此后不断保持前进。这些发展，尤其是通过中国电影在各大国际电影节上上获得的大奖，使得中国在世界艺术电影版图上扮演了一个重要角色。

　　但遗憾的是，到目前为止，这两方面的发展并没有互为支持。更进一步的是，如果说两者不存在竞争，作为商业和娱乐的电影和作为艺术的电影被普遍认为是分离的。这一观点得到大多数电影工业人士，电影工作者和艺术家的认可，也包括主管经济和文化事务的公共政府部门。

　　这是一个非常局限的视野，无论是对电影本身，还是对在艺术和工业、休闲和发掘，观众娱乐和理解改善社会之间的不断互动的潜力。这种分离对那种所谓“艺术电影”显然是更大威胁，因为剥夺了它的重要经济支持。但从长远来看，剥夺了价值意义，文化含义和自我创新能力，它同样削弱了所谓的“商业电影”——艺术电影领域应该被看作是整个电影工业的人力资源发展部门，不过，人力资源发展部门是需要获得经济手段和认可的。所以，中国电影所有组成部门的利益，在于最有野心的创作和巨大的经济力量间的持续互动。

　　所有人和所有的力量相聚，同时和观众汇集的地方，是电影院。其它一些发行方式(电视，DVD，VOD)也非常重要，但是是在影院的大型银幕前，面对众多观众，一些音像制品才成为电影的(另一些则不会成为电影)。因此，电影院为完整的多样性电影提供入口非常重要——这一点对外国电影同样适用，它开启人们的心灵，丰富了电影工作者和观众：中国比任何人都更清楚“外国的必须为本土的服务”。

　　这也是为什么，我斗胆以一个在我的国家——法国得以尝试的外国模式来作参照。为自己国家的模式做宣传可能被指为傲慢，而且认为中国可以模仿法国模式的假设也很荒诞。但是我深信有一些有价值的元素，可以在中国因地适宜，可以从法国模式中借鉴一些技巧。从长远看，法国在电影和经济，文化，娱乐和艺术间建立了持续而野心勃勃的关系，这让法国在电影领域成为一个最重要国家，超越其它任何领域。

　　至少在过去50年，法国体系是建立在公共和私营部门的相互关系之上的，它们由业界专业人士和公务员协调管理，平衡机制将最盈利的电影分配给一些获利很少但是对创新有益的电影，对此我们可以称之为国家电影本体。最基本的概念，是通过对制片、发行、放映、电影节、媒体报道和外交软实力等方面的不同规定来体现，以此建立一个生态小区，在这里尽可能多的“生物物种”都可以生活——各种存在物种，在这里就是种类多样的电影，同时也包括因为无限多的手段和形式和电影产生关联的人们。