《哺乳期的女人》温暖上映 揭秘母性情动看点

　　4、聚焦社会热点 留守儿童题材引发关注

　　《哺乳期的女人》用独到的视角切入了一个被社会忽视的群体——留守儿童的生活。这一题材，无论是当年的小说，还是如今的电影都鲜少有过表现。更为难得的是，此次的电影中，导演杨亚洲不仅关注到了留守儿童的心理状态，也将目光投向了与留守儿童紧密相关的空巢老人这一社会热点问题上，从而将电影的焦点扩展到小说有限篇幅内不能完全涵盖的范围。新颖别致的视角，引发热议的题材，都令《哺乳期的女人》格外值得关注。

　　5、呈现别样母性 林浩释放孩童天真渴望

　　电影《哺乳期的女人》的故事，把余男饰演的女人的意外出现，作为引出陶泽如、林浩这对祖孙生活的突破口。一个正在哺乳期的女人，一个即将逝去的老人，再加上一个即将进入青春期的孩子，特殊的生理状态让三个主人公之间的情感更为纠葛复杂，也令整个故事中对母性的呈现有别于其他影片。电影里，旺旺对女人母爱的渴望夹杂着抗拒，这种天真而矛盾的情感被小演员林浩演绎得淋漓尽致。“我自己就是个留守儿童，我演的是小时候的自己。”

　　6、诠释人间深爱 祖孙相依之情感动人心

　　相比于原著小说里着重表现孩子对母爱的求而不得，电影《哺乳期的女人》将其中的情感元素进一步丰富化。加入了旺爷与旺旺、旺爷与养老院院长以及女人与死去的爱人等好几段深沉感人的情感关系。特别是对旺爷与旺旺祖孙情的刻画，在祖辈为孙辈的承担和付出之余，亦有孙辈对祖辈的反哺。这种相依相伴之情，朴实而细腻，极有感染力。

　　7、主演集体爆发 大尺度演出为艺术“献身”

　　为了更好地呈现电影要表达的多种情感，《哺乳期的女人》的各位主演都奉献了富有爆发力的精彩演出。在其中几段戏中，陶泽如、林浩这一老一少还需要呈现大尺度的全裸镜头。其实在早年的《大鸿米店》里，陶泽如就曾有过挑战尺度的表演，此次再次全裸出镜，他笑称自己是为艺术“献身”了。“全裸也是剧情需要，是为了把强烈的情绪完全释放在表演中。”

　　8、取景江南水乡 烂漫油菜花海美轮美奂

　　《哺乳期的女人》在小说作者毕飞宇的家乡江苏兴化取景拍摄，在将文字影像化过程中原汁原味保留小说风格这一点上，做出了最大的努力。而江南水乡的宜人风光，也使电影的画面别具韵味。尤其是对兴化油菜花田的表现美轮美奂。烂漫的黄色花海中，搁浅的老船更显沧桑，整个画面有如一幅油画，将船上三个主人公的故事亦带入画境。

　　9、导演风格独特 杨亚洲为影像注入诗意

　　除了秀美的自然景观，《哺乳期的女人》中镜头的运用也显示出自己的特色。导演杨亚洲在影片中将自己擅长表达人物心理和社会情怀的风格继续发扬，同时增添了在对光线和阴影的运用上的诗意。“我的摄影师在镜头的把握上表现很好，电影中的影调、构图，都有我们自己的味道。”让观众通过不一样的影像看到不一样的情感，这是杨亚洲蕴于《哺乳期的女人》的希望。

　　10、台词画龙点睛 哲理金句令人回味无穷

　　《哺乳期的女人》依靠故事中人物情感的不断变化、发酵推动情节发展，在此过程中，演员精湛的演技发挥绽放了不少光彩。不过，富含哲理的台词对影片的增色，也不可忽视。电影中，陶泽如的台词“人生在世，只活三天：昨天、今天和明天”颇有点题之意。昨天已逝，今天也将变为昨天，而明天如何继续?对这一问题的回答，将成为主人公们情感的归属，亦等待着观众们去往影院寻找答案。