深度剖析音乐剧《天佑神骏》 向蒙族文化致敬

　　《天佑神骏》

　　音乐剧《天佑神骏》自6月27日在北京什刹海剧场首演以来，经历了从无人问津到场场爆满的华丽转变。《天佑神骏》改编自蒙古草原民间传说故事，历时创作两年之久，由李杰导演同朝鲁门编剧，神骏乐团鼎力演出，前郭尔罗斯民族艺术团强势加盟，班底十分华丽。

　　不仅如此，《天佑神骏》以其跌宕起伏的故事情节串联一体，令观众拍案叫绝，交口称赞，甚至形成了自发观剧的浪潮。《天佑神骏》到底有何独到的魅力?此番由笔者为你深度解析。

　　华丽的视觉体验

　　首先在画面上，《天佑神骏》无疑给予了观众丰富的视觉体验。几幕场景变换中画风迥然不同，使观者目不暇接。舞美设计上既有青色旷野勾勒的闲适祥和，也有宫廷大殿烘托的金碧辉煌。辽阔的远古草原上，河流虽没有一泻千里的豪迈气势，却带动两岸水草轻摇，美不胜收。这恰恰迎合了民族风爱好者的审美情趣，带给人以回归自然的心灵宁静。当然，一味祥和的画面绝对无法满足不同观众刁钻的口味，随着剧情的推进，赤金的主色调和烘托诡秘气氛的暗灰色也逐步登上舞台，极大的丰富了画面的色彩感。

　　丰富的音乐形式

　　不同于原马头琴的演奏方式，《天佑神骏》在音乐风格表现上独具一格。不仅能够演奏草原上悠扬传统的音乐，更结合了西洋流行、摇滚、Soul music、交响乐等音乐风格。呼麦、长调、马头琴三种非物质文化遗产的结合，辅以大胆创新的音乐形式，《天佑神骏》运用流行交响乐和民族音乐共同编排出一场听觉上的饕餮盛宴。《天佑神骏》之所以广受欢迎，根本原因在于它给予观众的不仅是听觉上的愉悦，还有心灵上的完美契合。

　　出彩的反派角色

　　银色流光点缀的一身黑色紧身衣，勾勒出女巫纤瘦的体型，灵活跳动的肢体语言配合阴森恐怖的背景，无需情节铺垫，一个反派角色就活脱脱展现在观众面前。大概是现在观众已经看腻了善良的女主角，《天佑神骏》里女巫甫一登场，便博得满堂喝彩。无论是激怒国王时的张力十足，还是引诱王子时的妖娆舞姿，都在一众角色里显得格外出彩。每个人都有贪婪阴暗的一面，而有自制能力的人懂得抑制心中的贪念，女巫的魂魄最后被化为大蛇进而被超度，远远比直接毁灭她更能表达人性的宽恕之道。这样的故事情节恰恰也彰显了蒙古传统民族文化的包容和大爱。

　　跌宕的故事情节

　　纵观《天佑神骏》整个故事进展：情定牧场、寿宴风云、闯狱降魔、吉祥草原。情节推进有条不紊，角色特点格外鲜明。主人公的善良单纯与贪婪邪恶的巫师形成鲜明的对比，女巫的引诱和王子的抵制将整个音乐舞台剧推向高潮。故事剧情虽然可以简单理解为英雄战胜女巫的神话，但加上蒙古族浓重的神话背景，整体情节又显得复杂而厚重。如果你不了解蒙古马头琴悠扬的旋律中缓缓叙来的血泪历史，你永远不懂《天佑神骏》里为何一定要是图雅姑娘和王子战胜邪恶、永结连理的完美结局。

　　《天佑神骏》是音乐舞台剧主创人员倾一生才华的呕心沥血之作。不仅乐团、舞团人员无惧伤病，风雨无阻地排练，著名作曲家刘军更在完成这曲杰作之后与世长辞。正是这份坚持，最终带给观众视觉、听觉、心灵上无与伦比的震撼。祝贺《神骏》，天佑疾驰!