《绝命追踪》发力动作偶像剧 加点国仇家恨

　　绝命追踪海报

　　由强视传媒、北京东方澜海文化传媒有限公司、阮杰工作室联合出品的年代悬疑动作剧《绝命追踪》，已在重庆卫视和云南卫视播出数日。这部剧可以称作是当代的“纵横四海”故事，两男一女，身份成疑，伴随着惊心动魄的时代轨迹成长。“以小人物立事、讲家国悲欢”是这部剧的主线，“动作偶像剧”是这部剧的风格。

　　给《纵横四海》加点儿国仇家恨若是要展现一个相对平静年代里的暗潮汹涌，快节奏又不动声色的剪辑是最好的方法，《绝命追踪》也是如此。在首集开头的五分钟里，剧情的张力十足，通过旁白和一连串的动作戏、追逐戏为这部剧设定好了根本的基调。

　　男主角张博饰演的年轻警察局长廖盛辉是一个“痞子神探”的设定，这个探长看似孱弱不堪、嬉皮笑脸，但实则有大智慧，深藏不露。这让人想起十多年前由张卫健担当主演的《方谬神探》，这样的人物设定除了是整部戏的核心担当以外，他还承担着“喜剧担当”的功能。毕竟，这种紧张刺激的悬疑片、动作片是很需要一些喜剧元素来作为缓冲地带的，这样张弛有道的剧情才适合普通的观众观看。所以，在剧中这个“看似不靠谱”的探长一会儿沾沾自喜说自己有了个新发明，打疑犯一打一个准，一会儿“枪法”就失误了，疑犯没打着，让人忍俊不禁。这种轻松的剧情的确很有意思，也很有喜剧感。

　　作为一部在国内率先定位为“动作偶像剧”的电视剧，《绝命追踪》在剧集一开头就为观众奉上了一场长长的动作戏和追逐戏，先是两名身份成疑的疑犯“狗咬狗”，在狭小的空间里大打出手，利落又有力的动作戏拳拳到肉，武术指导将这一段短短的动作戏也设计好了分层动作，看着非常过瘾，这一点要给个好评。紧接着是一群警长追着两名疑犯的其中一个在大街上跑，一晃追了几条街，而另一名疑犯则不动声色地在高楼大厦的外墙穿梭，紧跟着自己的对手而转移。这一段导演采用了俯拍、侧拍等多种拍摄手法不断变化视角，让观众也感觉到这场追逐的惊心动魄，虽然这场戏很快就结束了，但仍然看着很过瘾。就像TVB的警匪片，这么多年一直坚持这一方针不动摇，凡警匪片在开头第一集第一段一定会是一段紧张刺激的警匪车战和枪战戏，这样的做法的确是成熟的操作手法，这种大场面的戏份既能轻松地把观众吸引住，又能在短时间内交代清楚故事背景和人物关系。

　　《绝命追踪》的主线和副线都非常清楚明白，主线是“十四年前孤儿院大火”，副线是“大火掩藏下的敦煌文物事件”，但是随着剧情的推移，观众会发现“敦煌文物”并不是当年的大火掩藏的唯一真相，另外还涉及到了日本人对晚清的传国玉玺的虎视眈眈。这一下就打开了该剧的格局，从国家内部的纷争上升到了国家与国家之间的民族遗恨。这个提升本来是很好的，但是在一部三十六集时长的电视剧里，揉进这么复杂的内容，难度系数极高，看编导如何完成吧。其实在未播之前，《绝命追踪》的故事定位是非常清晰的，三个当年孤儿院幸存的小伙伴长大后各自追寻当年的真相，然后彼此一起成长的故事。原来之所以取名为《纵横四海》也是向借鉴当年发哥和红姑的经典电影，三个小伙伴在惊心动魄的江湖里组队打BOSS的故事无论在什么时候都是那么受欢迎，现在《绝命追踪》的剧情还未演到这里，但仍然让观众有所期待，就证明这样的故事是拥有不受时代所限的自身张力的。快点进入故事主线，《绝命追踪》会释放出更大的能量。

　　说到缺憾，这部剧的悬疑疑似惊悚了。一开始展现“十四年前孤儿院大火”这一事件时，现实与过去的交叉剪辑，碎片化的处理方式，当年的三个孩子的音容笑貌尚在眼前，却如同鬼魅般被捏碎在时间灰烬里，这一段如同日本恐怖片似的技法让人不寒而栗，悬疑感确实没太感觉到，惊悚的官能刺激却油然而生。不过，在《绝命追踪》里，这或许是一种鲜明的风格化的体现，效果如何可以继续观察。

　　近日，该剧的制片人阮杰接受了记者的专访，讲述在制作这部剧过程中的故事。

　　记者：据悉剧名原本叫《纵横四海》，后来改名成了《绝命追踪》，是因为剧本的方向发生了变化吗?

　　阮杰：起初想拍这个剧就是想向发哥、红姑，哥哥主演的那部经典的港片《纵横四海》致敬，我们都非常喜欢这部电影，当我们跟编剧包括一些主创在商量的时候，包括后期的拍摄过程中有一些偏离原来的概念了，基于投资方的需要，最终命名为《绝命追踪》了。

　　记者：为什么选择做这样一部年代戏?您觉得这部剧在当下的年代戏市场上最大的特点和优势是什么?

　　阮杰：这部戏最大的特点是我们启动了一个影视剧的新的类型叫“动作偶像剧”，虽然市场上现在有很多不同类型的年代戏，但是我们这个题材是有关于一段历史、一段记忆，它是一部有情怀的戏，在市场上是有一席之地的。我们是在谍战剧这个门类里开创出了“动作偶像剧”这一新的风潮，再加上我们起用了目前比较热门的一些演员，比如张博和蒋梦婕，再配合我们剧本的方向，拍了这样一部戏。

　　记者：说起年代戏，很多观众会想到“谍战片”，但是这部《绝命追踪》反其道而行之，并不走“谍战”的路线，而是走“动作偶像”的路线，这是如何考虑的呢?

　　阮杰：这个也是根据我们对现在观众的口味的研究而做的，现在观众的口味也改变了，我们也是在与时俱进，尤其是在“观众为王”的这个电影、电视行业，我们是随着观众而动的，尊重观众的需求，现在可能流行“小鲜肉”，所以我们想也不是单单地拍一个纯谍战类型的片子，希望加入一些现代的元素。听取观众的意见，尤其是一些有价值的声音之后，才能拍出既符合现在的观众的口味，又有价值和情怀的作品。

　　记者：在剧情中有不少两党争斗还有特工的内容，这些内容会受到审查部门的限制吗?

　　阮杰：其实我们整个剧里没有特别明确地说两党的明争暗斗，这个故事发生在一个相对太平的年代，我们通过前期的拍摄和后期的手段去压制“明争暗斗”这一部分的戏码，尽量控制在审查的尺度范围内。

　　记者：这部剧有相当吃重的历史背景，在筹备的时候在还原历史方面做了哪些功课?(比如，聘请历史顾问等等)

　　阮杰：我们有专门的文学编辑，查阅了大量的历史资料，包括我们这个剧的总编剧也进行了详细的调研和史料的调查，因为编剧本身就有很深厚的文化底蕴，再加上我们也是经过了各方面的调研和相关的测试，才创作了这个剧本最后投入拍摄的。

　　记者：八月的电视荧屏几乎都是“反法西斯剧”的天下，您觉得这部剧在八月的同类型剧集里最大的优势是什么呢?

　　阮杰：我们都发生在同样的历史背景下，但是我们这部剧最大的不同，首先是刚刚说过的开创了“动作偶像剧”的先河，再加上我们这部剧是通过三个普通的年轻人成长的故事来推动剧情，让谍战剧真正做到了接地气，让观众更有代入感，我觉得它不仅是一部谍战剧，而且它具有那种悬疑紧张感，它还有人物不断的成长，从而引发观众一系列的共鸣。

　　记者：既然是一部民国戏，在搭建场景以及服化道方面比一般的电视剧要费更多的财力和精力，还有大火、枪战、爆破等场景，是如何保证拍得逼真的?

　　阮杰：因为我们(阮杰工作室)一直是跟强视传媒有合作的，强视传媒制作过不少“红色经典”项目，比如说《敌营十八年》、《乌龙山剿匪记》等等，它有非常多的同类的资源，还有成熟的操作经验，我们有强大的后台支持，使这些资源得到更好的运用。像大火戏、枪战、爆破，这些都是在谍战戏里常见的东西，我们也会利用后期的一些先进的科技手段将这些场景做得更为逼真，体现出我们的专业水平。

　　记者：当时和导演以及编剧是如何接洽的?合作模式是怎么样的?

　　阮杰：这位编剧是他先拿了这个本子给我们看，我们看过之后觉得这个本子很新鲜，很不同，所以我们最后决定跟他合作。导演是来自台湾的导演，他是不拘于我们传统的拍摄模式，他会把一些新鲜的元素，包括一些拍摄的手法融入到这个剧情当中，这样两位一结合就拍出了一部比较好看的片子。