暴力美学到史诗爱情 《太平轮》心愿所在

　　吴宇森选择最佳“芒草之地”

　　新浪娱乐讯 提及吴宇森，很多人怀念《英雄本色》，盛赞他作品中“有血有肉，有情有义“的男人情义。但在吴宇森看来：”不管男性还是女性，都是人性，而人性当中最能够凸显出命运的挑战“。《太平轮·彼岸》是吴宇森第一部”以女性为主“的电影，作为2015暑期档唯一史诗爱情大片，聚集了章子怡[微博]、金城武、宋慧乔、黄晓明[微博]、佟大为[微博]和长泽雅美等三十多位亚洲一线群星，将于今日18:00全国公映。

　　“每一个导演都有他的一部史诗和一份情怀“

　　常有人问吴宇森，自己的名字和拍摄的电影作品，哪个更希望观众记住?他笑道：”每一个导演都有他的一部史诗，他可以抒发他对于爱情也好，对于国家也好，对那个时代的一份情怀，我个性低调，不会标榜我自己，电影拍摄完毕已属于观众，能够深入人心最好。”

　　因此，吴宇森从来不做庸俗和跟风的题材，只执着追求：“要拍摄浪漫、有诗意、有爱和有人性的电影“。对于《太平轮·彼岸》里的三段爱情，他各有侧重：“章子怡令我最为佩服，代表了一个跟命运去抗争的女人，宋慧乔的生活从天堂跌进谷底，她仍然独立去维持她的家，长泽雅美的爱，超越一切的去牺牲，女性的坚强是可以和命运对抗的!“而其中的几场戏，吴宇森更是在监视器前潸然泪下，章子怡说：“导演哭了，是因为那场戏达到他的标准了”。就连《太平轮·彼岸》以3D呈现的效果，吴宇森也有自己的考量：“剪接时，我说不要剪那么快。因为我希望观众看的是3D，但是仍然会注意到整体画面的表达，被那个演员所感动”。

　　这就是吴宇森，从故事到技术，就算是一行字，一个镜头，他都想得很仔细，他要拍得非常丰富。

　　“电影还没有拍完，我一定要活下来”

　　《太平轮·彼岸》从筹备开始，便是一个命运多舛的电影。吴宇森身患重病期间，考虑最多的，仍然是每一个镜头要如何拍摄，每一种情感要如何表现：“电影还没有拍完，我不能辜负投资方和演员的不离不弃，不可以放弃幕后团队这么多年轻人的创作和构想，我一定要活下来。“他积极配合所有的后续治疗，该吃药就吃药，该增重就增重，保持意志清晰，从不抱怨和悲观，绝对听从医生和家人的安排。当检查证明体内没有发现其他的癌细胞时，他便第一时间回归导演岗位。

　　时间有限，他便不眠不休在现场思考，预算不够，他把自己的片酬拿出来接着拍，他竭尽所能做到最好。

　　正如金城武所言：“导演每天都待在现场，想着把戏拍完，拍好。不管隔天的通告多早，就算所有人都希望他赶紧去睡觉，他也不去，他就在那里想，想那一点点。”对于吴宇森来说，电影就是他的生命。

　　“我要把好莱坞的经验带回来，拍摄真电影”

　　《太平轮·彼岸》耗资四亿，筹拍六年，一段从1949至今的记忆，中间跨越了好几个年头，吴宇森选择用镜头去塑造人物和讲述故事，全然掌控大场面，力争重现每一个细节：以500人之力重现8000平“上海码头”，1:1尺寸打造震撼的 “太平轮“，上百种的波浪营造千余人的海上遇险场面……这一切“高质感”的设计和呈现，其幕后团队竟然有三分之二都是国内的年轻人。

　　对于这样的“大胆启用”，吴宇森认为这是“心愿所在”：“他们起先不大有机会去接触这样的大制作和技术，我设计的这些场景，让他们有发挥的发挥，没有发挥的就学，跟着团队做。进步飞快，创意也很好”。

　　尽管在好莱坞，吴宇森已经成为了家喻户晓的华人导演，年近七旬的他，毅然决定回来中国拍电影：“中国电影要打开国际市场，你必须要拍摄国际性的题材。我在好莱坞做了那么久，我学了很多经验，我想让国内的年轻人同样能够学这些技术，大家一起拍一部‘真电影’”。

　　吴宇森的脸上如今多了一道疤痕，那是刚刚大病初愈的他重返剧组后，因醉心工作，意外受伤，所留下的印记。他将自己的一种情怀融入《太平轮·彼岸》这部史诗：“这个电影里有我想要传达的信念，人生除了压力和困难，还有希望和浪漫的情怀，相信时间会给予答案。“ 这位被尊称为”暴力美学大师“的导演，在经历“生死困境”后，坦承有所改变：“我不再愤怒，多了感性 “，但不曾改变的，是他永远“用生命拍电影”。