导演田晓鹏谈＂大圣＂形象：悟空应该是令狐冲那样的大侠

　　《大圣归来》中大圣面对天兵天将的画面，不少观众表示光看这张气场十足的图，就很想看电影。

　　《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)曾被认为不可能卖座，但上映之后凭借好口碑在网络发酵，在网友们的支持下，该片近日的单日票房甚至超过《栀子花开》和《小时代4》的总和，昔日从影片撤资的光线公司如今还主动找上门要为续集投钱，《大圣归来》的成功绝对是今年最为励志的电影事件。

　　看到大好的票房和满屏的溢美之辞，《大圣归来》导演田晓鹏这两天没敢说话，“评论看得我诚惶诚恐”。他说其实这片子挺一般的，“有那么多牛闪闪的同行在，我这种笨蛋受宠若惊了……谢‘纯净水们’(自发为该片宣传的网友们的昵称)对国产片的善意，无以为报，我干活去了”。

　　如今，《大圣归来》的走红，已经为该片拍摄续集扫清了障碍，田晓鹏在接受采访时谈到了这部大热动画片的诞生过程，或许从他的讲述能看出，这部电影走红的理由。

　　美学风格 用夸张和抽象“失真”表达

　　《大圣归来》开场的大闹天宫戏码借鉴了老版《大闹天宫》的动作和人物设计，皮影戏和秦腔，长安城的建筑和市井百态，被称为史上帅的龙，以及悬空寺般的妖巢，都透出浓浓的东方传统美学，也颇为观众所喜欢。不过相比起其它中国动画片，《大圣归来》用3D来呈现更有一番味道。

　　田晓鹏说东方的美往往是夸张的、抽象的，“‘抽象’可能更接近我们想象中真实的古代东方世界”，所以除了运用实拍电影镜头追求真实以外，他们也在尝试“失真”，比如营造长安城，“需要有层层叠叠的房子，那个是做假的，因为从透视来讲，不可能看到那么多房子，我们在三维世界里造了假，就是为了追求美感，有点类似国画的透视。比如房子透视是仰角，但同时你能感觉到路是下坡的，你还能看到远处的街景，这完全是两个透视关系，在正常世界里肯定不存在，但更接近想象”。

　　大圣形象 “按照原著应该更难看”

　　人物塑造也是影片成功之处，比如齐天大圣就与大家熟悉的孙悟空不同，影片剧情设定是唐僧历劫十世中的第一世，未成为唐僧前的江流儿还只是一个小孩，失去法力的悟空是一个中年大叔的形象，“他的脸很长，有法令纹，是一个成年人的样子。虽然是长生不老，但是人的样子肯定是跟他的经历有关”，田晓鹏觉得把孙悟空塑造成一个落魄的大侠，“更有沧桑感，更有人味儿”。

　　这个孙悟空最初的亮相，大家反映最多的就是“悟空怎么那么难看?”田晓鹏说按原著应该更难看，“原著里原本的悟空就是一个身高1.3米高的野猴子，如果分析它的精神层面，我觉得它是个大侠，是金庸小说里令狐冲、乔峰那样的大侠，它不应该是只有猴子的外表，或者像电视剧《西游记》里那么五官漂亮精灵，行动起抓耳挠腮，我们做的时候就想有突破，这个悟空可能外表更接近普通人，它有人性、有佛性、有魔性”。

　　电影定位 “大手拉小手”才是正路

　　中国动画片一直羡慕好莱坞动画片的合家欢属性，大人和小孩子都可以从同时喜欢一部动画片，但要做到老少皆宜非常困难。如今据调查，《大圣归来》的观众群中21到25岁的观众占比最高，超过了42%，而与家长一起去看小孩子也不少。

　　《大圣归来》制片人郭磊认为很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传，“其中最主要的一个标签就是‘小手拉大手’，其实就是大人陪着孩子去看。孩子看得挺开心，但大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。这样的电影票房虽然上去了，但是口碑并不好”。他认为真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，“故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。”

　　田晓鹏认为“合家欢”不应该只是一句商业宣传的口号，“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是低幼的代名词，尤其我们的故事是中国名著《西游记》的故事”，他说影片创作的初衷也是想把“大圣”这个华人熟知的“超级英雄”角色传承下去。