《超级歌单》以低调内敛的姿态梳理华流

　　2005年超女热潮之后，电视歌手选秀已经江河日下。就在大家视此类节目为鸡肋时，《我是歌手》与《中国好声音》却异军突起，而且，它从第一期开始就获得了空前好评。《我是歌手》中，明星大牌艺人第一次在观众和歌迷面前展示自己的实力唱功。而《中国好声音》则放弃以往电视选秀节目的海选方式。节目组就如同星探，四处寻找有潜质的选手，包括酒吧歌手，混迹多年的无名歌手，音乐制作人，音乐学院的学生，甚至是已经成名的唱片公司歌手。《我是歌手》和《中国好声音》热播中，负面性争论也是一大推动力。从一开始包装选手情感故事，到最后商业气息越来越浓，音乐独立性越来越弱，此类节目如同一面镜子，折射了社会之中种种利益，潜规则对原有国际模式的改造。最终，《中国好声音》也不得不“被中国特色”。在过去，人们常常讽笑一位歌手靠一首成名曲吃上十年，而如今，能有一首代表作已经成为一种奢侈。从2005年以后，金曲越来越少，最终变成了一种稀缺资源，甚至比拍卖的绝世艺术品还少。事实上，中国流行音乐的致命问题，表面上看是没好歌，深层原因是音乐版权没有起码的保护。于是，一方面是新歌手不断涌现，演出市场可以培养出年收入上亿元的歌星;另一方面，歌坛流行金曲少得可怜，连屈指可数都达不到。

　　1978年香港第一届十大中文金曲奖开始颁奖，内地在广州有了音乐茶座和签约歌手、中唱、太平洋等专业公司，邓丽君等港台流行音乐被介绍进内地，并启蒙了一代内地歌手。30多年来，华语歌坛发展迅速，三地的融合不断加深，脍炙人口的经典金曲不计其数，成就非凡的歌手和音乐人亦浩若星河。从1979年中国有第一张专辑以来，在36年间，中国社会的变化飞快，流行音乐更是如此。为什么在基础如此之差，认识、经验如此浅薄的情况之下，好作品却越来越少?为什么过去什么都可能走红，比如影视歌曲，语录歌，西北风，摇滚乐，甚至囚歌，而如今概念、风格、情调层出不穷，但流行风潮却极难形成?流行音乐行业有一个特质：遭遇瓶颈时，一方面创新，另一方面就是怀旧。往往流行音乐的新变革恰恰是建立在复古概念上的，电视节目亦如此，当职业歌手的空洞炫技不带令人关注，歌坛新人的作品驾驭无法超越经典，《超级歌单》这样的节目便粉墨登场了，它神奇地让时间之钟向前不断调转。10年，20年，30年，40年……在每一位歌单发布者的带领下，电视观众开始了一场穿越时间与空间的音乐旅行。在口水歌泛滥、唱片市场萎靡的数码音乐时代，那些值得我们再次唱起的怀旧老歌从已经载入的音乐史册上生动鲜活、活色生香起来——后辈新人的致敬诠下，精彩颠覆的翻唱、时尚大胆的改编、精巧新颖的配器，让记忆中的旋律瞬间解除了灵魂深处的尘封，岁月的封条不但没有锁住陈年累月的美好，那一曲曲动人的旋律反而在时间的流转中愈发感人。那些因为坚持信仰而流露的动情诠释，因为批判主张而迸发的悲悯呐喊，因为执着梦想而挥洒的澎湃热情薪火相传，在这场流行歌坛的穿越大戏中，经典的歌单凭借历久弥新的自身魅力，抢走了一众新老唱将的风采，成为当然不让的主角。

　　风雨的街头，招牌能够挂多久，爱过的老歌，你能记得的有几首?记忆中的很多经典旋律，总是能够在不同的心境中表达出我们的真实感受。金曲奖的舞台上，陈奕迅用自己经典的《谢谢侬》作为串烧歌的结束：“不具名的演员不管有没有观众，谢谢侬。”江西卫视的《超级歌单》节目也在低调内敛的姿态中，带领观众开始了一次对华语歌坛流行音乐历史的系统梳理。不管它的收视效果如何，我只想衷心说声：谢谢侬，谢谢音乐。它让我们发现并且坚信，这个时代，好音乐还是能走进人心。